Apžvalga: Veido istorija

Turinys

• Mūsų nuosprendis
• Dėl
• Prieš

Mūsų nuosprendis

Svarus tomas, supakuotas su nuostabiais vaizdais ir įspūdingomis įžvalgomis apie vieną žymiausių XX a. Pabaigos Britanijos dizaino atskaitos taškų. Pirkite knygą norėdami būti šaunesni už daugumą kitų žmonių ir apsimesti, kad ten buvote, kai „Britpop“ buvo aktualu.

Dėl

• Žavi istorija
• Gražūs vaizdai

Prieš

• Gandai, kad su Brody nesikonsultuojama

Anglų komikas Adamas Buxtonas neseniai „Veidą“ (tvirtai per skruostą liežuviu) apibūdino kaip žurnalą, kurio jam „neleido pirkti“, nes jis „nebuvo pakankamai kietas, o jie buvo atspausdinti specialiu rašalu, kuris sudegino, jei tu nevartojai pakankamai narkotikų “.

Nors pranešimai apie konkretų dizainą klesti nėra pagrįsti, tai patvirtina tai, kad „Veidas“ turi ilgalaikę reputaciją, kad jis iš tikrųjų yra labai, labai kruvinas. Daugybė žmonių nurodė, kad tai pakeitė jų gyvenimą ir karjerą šių metų „ModMag“ žurnalo konferencijoje (nors dauguma šių žmonių dar nebuvo embrionai žurnalo klestėjimo laikais.)

Taigi turint omenyje šį siautulingą hipą, nenuostabu, kad dabar turime žurnalisto ir autoriaus Paulo Gormano knygą, kurioje pasakojama „Veido istorija“ - „Veido istorija: žurnalas, kuris pakeitė kultūrą“.

1980 m. „The Face“ pristatė NME redaktorius ir „Smash Hits“ kūrėjas Nickas Loganas, kuris tapo visiškai neapgailėtinu, įnirtingu ir baisiu, kuris buvo pirmasis tokio pobūdžio pranešimas apie jaunimo kultūrą iš platesnės srities nei vien tik apie muziką.

Vietoj to, žurnalas apžvelgė „pop“ ir visa tai, kas išskleidė trijų raidžių žodžius, palietė mados, fotografijos, kino, narkotikų objektyvus ir apskritai buvo jaunas žmogus, nusivylęs gyvenimu pilkos, dešiniojo sparno tečerizmo sąlygomis.

Kaip ir tiek daug dalykų, kuriuos dievino jaunimas, „Veidas“ buvo toks pat stilingas, kaip ir turinio prasme: grafinio dizaino bendruomenei nuostabiai originalus ir novatoriškas Neville Brody požiūris į redakcijos dizainą buvo akimirka to, ką buvo galima pasiekti ir ribas, kurias būtų galima peržengti, kai kalbama apie tipografiją, maketavimą ir meno kryptį.

Interviu laikraščiui „The Guardian“ Brody „Veidą“ apibūdino kaip „gyvą laboratoriją, kurioje galėčiau eksperimentuoti ir leisti ją paskelbti. Mūsų auksinė taisyklė buvo kvestionuoti viską. Jei puslapio elementas egzistavo kaip skonis ar stilius, jo galima atsisakyti. Puslapių numeriai gali būti didėjančios raidės arba formos. Antraštę puslapyje galėtume pradėti anksčiau. “

Brody žurnale buvo nuo 1981 iki 1986 m., Kol jis sako, kad „jau pasiekė eros pabaigą. Nauja tapo įprasta “.

Tai kam mums dabar reikalinga ši knyga? Kalbama apie tai, kad „The Face“ atgaivinama kaip skaitmeninė platforma, todėl galbūt „Gorman“ žino apie tai daugiau nei kiti.

Kad ir kokia būtų „The Face“ politika, atnaujinimas ar problemos, išlieka faktas, kad žurnalistams, fotografams, dizaineriams ir kasdieniems priemiesčio vaikams - ar 1980-aisiais, ar 2017-aisiais - tai artefaktas, kuris išlieka drąsus ir įkvepiantis.

Faktas, kad šiuos jausmus atkartoja „vyras“ ir didelės institucijos (2011 m. „The Face“ buvo įtrauktas į nuolatinę Dizaino muziejaus kolekciją Londone ir buvo parodytas „Postmodernism“ parodoje ir 2013 m. „Club to Catwalk“ parodoje „V&A“). , ne sušvelnina kontrkultūrinį leidinio nuojautą.

Tuo metu, kai atrodo, kad visi ir jų jūrų kiaulytė finansuoja žurnalą; tačiau ten, kur „pagrindiniai“ leidiniai greitai baigiasi, tai tikrai įdomus leidybos metas. Tai, ką daro ši knyga, pasakoja apie „The Face“ žemumas, taip pat apie jo palikimą ir sėkmes. Mums visiems kartais reikia šiek tiek įkvėpti tikrovės į savo nostalgiją.

iš 10

Svarus tomas, supakuotas su nuostabiais vaizdais ir įspūdingomis įžvalgomis apie vieną žymiausių XX a. Pabaigos Britanijos dizaino atskaitos taškų. Pirkite knygą norėdami būti šaunesni už daugumą kitų žmonių ir apsimesti, kad ten buvote, kai „Britpop“ buvo aktualu.