Turinys
- 01. Raskite įkvėpimo
- 02. Parašykite apytikslį eskizą
- 03. Pradėkite tobulinti linijinį meną
- 04. Pasirinkite spalvų paletę
- 05. Spalvokite linijinį piešinį
- 06. Sukurkite veido detales
- 07. Spalvokite veidą
- 08. Pasinaudokite maišymo režimais
- 09. Nepamirškite šešėlių
- 10. Pridėkite plaukus ir sparnus
- 11. Skirkite laiko efektyviai darbo vietai sukurti
- 12. Suprasti, kaip veikia veidas
- 13. Sukurkite aprangą
- 14. Atlikite paskutinius patobulinimus
Man labai patinka dirbti spalvotai, nesvarbu, ar tai būtų „Photoshop CC“, ar tradiciškai tapyba akvarele. Dėl ryškios spalvos iliustracija dažnai bus dekoratyvesnė, tačiau taip pat yra pavojus, kad ji taps plokščia. Tačiau galite tai neutralizuoti pridėdami tūrio jausmą tinkamose kompozicijos vietose.
- Gaukite „Adobe Creative Cloud“
Šioje pamokoje pasidalinsiu meno metodais, kuriuos naudoju kurdamas ryškų, lengvą portretą „Photoshop“. Žiūrėkite žemiau esantį vaizdo įrašą, kad pamatytumėte šios mokymo programos ekraną, arba slinkite žemyn, kad perskaitytumėte išsamų vadovą. Norėdami gauti daugiau patarimų dėl portreto, peržiūrėkite mūsų straipsnį, kaip atkreipti žmones.
- Atsisiųskite šios pamokos pasirinktinius teptukus čia
Įkvėpimui dažnai studijuoju klasikinius menininkus. Iš jų galite daug ko išmokti, pavyzdžiui, kaip nukreipti žiūrovo akį šviesos, šešėlių ir spalvų pagalba. Man ypač patinka Klimto, Muchos ir Van Gogo menai.
Klimtas sugebėjo užfiksuoti stiprų charakterio ir gamtos pojūtį teptuko potėpiais ir spalvomis. Dievinu Muchos linijinį meną. Jis puikiai pavaizdavo moterišką grožį ir turėjo akį dekoratyvinėms detalėms, genialiai kompozicijai ir spalvingoms spalvoms. Ir Van Gogas buvo tiesiog genijus.
01. Raskite įkvėpimo
Pirmas dalykas, kurį darau prieš pradėdamas iliustraciją, yra naršyti savo įkvėpimo aplanką. Viduje yra daugybė antrinių aplankų, kuriuose yra apšvietimo vaizdai, veidai, žmogaus figūros, drabužiai, mano mėgstamų menininkų iliustracijos, gyvūnai, vikšrai, gėlės ir dar daugybė kitų dalykų.
Greitai peržiūriu kai kuriuos aplankus, turėdamas omenyje savo temą ar trumpą darbą. Pastebiu, dėl ko tam tikras vaizdas atrodo gerai, kokią emociją jis sukelia manyje ar kas iš tikrųjų jame yra gražu. Mano paties idėja kyla tiriant šiuos vaizdus. Dirbant su spalva labiausiai įkvepia gamta: gėlės, drugeliai, vikšrai, ypač tropinės rūšys.
02. Parašykite apytikslį eskizą
Tada turiu vizualizuoti savo idėją, todėl sukuriu mažų eskizų seriją, sudarytą iš tekančių linijų. Tai yra ir apšilimo pratimas, ir būdas susitelkti ties atliekama užduotimi. Baigęs piešti, aš susiaurinu variantus ir toliau juos tobulinu, kol geriausias bus paruoštas naudoti kaip pagrindą.
03. Pradėkite tobulinti linijinį meną
Sukuriu naują sluoksnį, tada sumažinu eskizo sluoksnio neskaidrumą ir pasirenku nepermatomą teptuką. Tada ant naujo sluoksnio sukuriu linijinį meną. Stengiuosi tai padaryti kuo švariau, kad neliktų nereikalingų linijų, o kiekvienas potėpis ir taškas tarnauja tikslui. Šiam gražios jaunos moters portretui klojau tekančias, minkštas linijas, nes jos padeda sukurti teisingą kūrinio nuotaiką.
04. Pasirinkite spalvų paletę
Kaip jau sakiau anksčiau, gamta yra puikus įkvėpimo šaltinis, ypač kuriant spalvų derinius. Pažvelkite, kokios drąsios spalvos yra, pavyzdžiui, vabzdžiams ir žuvims. Taigi sekite gamtos pavyzdžiu: pasirinkite ryškią spalvą, pasirinkite didelį „Soft“ šepetėlį ir pradėkite piešti. Aš pasirenku spalvas, kurios, mano žiniomis, gerai veikia, ir turiu omenyje, kad kiekviena spalva turi savo toną. Geriausia neskubinti šio etapo.
05. Spalvokite linijinį piešinį
Noriu išsaugoti kai kuriuos savo linijinius menus savo galutiniame įvaizdyje. Yra įdomus būdas tai padaryti: užfiksuoju skaidraus sluoksnio pikselius ant linijinio meno sluoksnio, pasirenku didįjį „Soft“ teptuką ir dažau savo spalvomis. Rezultatai skiriasi - kartais jie yra to paties tono, kartais tamsesni, o kartais šviesesni ir ryškesni. Kad ir koks būtų rezultatas, jis pridės jūsų meno kūrinių susidomėjimo.
06. Sukurkite veido detales
Mano mėgstamiausia iliustracijos dalis yra veido dažymas. Kadangi pasirinkau, kad linijinis menas būtų rodomas gatavame kūrinyje, nujaučiu, kad ši iliustracija taps dekoratyvesnė ir grafiškesnė. Tūrinį šešėlį stengiuosi pridėti tik keliose vietose ir tuo pačiu metu dirbti su nosies, lūpų ir akių formavimu. Dažniausiai dirbu su dideliu „Soft“ šepetėliu, tačiau akcentams naudoju tekstūruotą šepetėlį. Visada įdomu tapyti!
07. Spalvokite veidą
Veido spalvas tobulinu naudodamasis šiltų spalvų teorijos principais. Šiame paveiksle tapau ryškiomis, ryškiomis spalvomis: šešėliai oranžiniai, o šviesa šaltesnė. Kartais sunku padaryti viską iš karto. Vienas iš būdų yra pirmiausia dažyti veidą neutralia odos spalva, naudojant šešėliavimo metodus, o ne paprasčiausiai užpildyti veidą vienu tonu, tada sukurti naują sluoksnį, nustatyti jį „Hard Light“ arba „Soft Light“ ir pridėti oranžinę spalvą. šešėliai ir šviesiai violetinė iki ryškesnių vietų.
08. Pasinaudokite maišymo režimais
Aš dažnai naudoju įvairius maišymo režimus: minkšta šviesa, kieta šviesa, perdanga, daugyba ir spalva. Visi jie (išskyrus „Multiply“) man padeda sukurti ryškias, prisotintas spalvas. Pabandykite sukurti naują sluoksnį ir nustatyti maišymo režimą į „Soft Light“. Tada išsirinkite didelį minkštą šepetėlį, pasirinkite šviesią spalvą ir eksperimentuokite čia ir ten ant savo drobės.
09. Nepamirškite šešėlių
Man visada patinka eksperimentuoti su spalva. Tai lengviau padaryti lengvose drobės vietose, tačiau nepamirškite šešėlių - pabandykite dažyti ryškiomis ir prisotintomis spalvomis. Nereikia to daryti su visais šešėliais; tai gali būti tik mažoje jūsų iliustracijos dalyje. Čia aš pasirinkau ryškiai raudoną. Tai suteiks įvairovės mano bendrai spalvų paletei ir užtikrins, kad mano šešėliai neatrodys nuobodūs ir nuobodūs.
10. Pridėkite plaukus ir sparnus
Palieku veidą tokį, koks jis yra, ir nukreipiu dėmesį į plaukus. Nudažau purpurine spalva su melsvais akcentais, tada nusprendžiu šešėlyje pridėti rausvą. Šis efektas man patinka, nes jis leidžia man atsikratyti stipraus tamsaus dugno dugno šešėlio, kuris kitu atveju gali pasirodyti blaškantis žiūrovą.
11. Skirkite laiko efektyviai darbo vietai sukurti
Tapybos metu laikau atidarytus tris langus. Tapau pagrindiniame lange, bet taip pat turiu mažesnę WIP versiją, kad galėčiau pamatyti, kaip vaizdas vystosi, ir pastebėti klaidas, ir nespalvotą versiją, leidžiančią patikrinti savo vertes.
Norėdami nustatyti darbo sritį, eikite į „Langas> Tvarkyti> Naujas langas ... (failo pavadinimas)“, vieną kartą - mažą versiją, antrą - nespalvotą. Norėdami nustatyti nespalvotą langą, eikite į „View> Proof Setup> Custom> Device to Simulate> sGrey“. Tada paspauskite „ctrl“ + Y kai veikia nespalvotas langas.
12. Suprasti, kaip veikia veidas
Kaip menininkui gyvybiškai svarbu mokėti nupiešti veidą. Jūs turite žinoti anatomiją ir sugebėti ją įsivaizduoti kaip supaprastintą geometrinę formą. Aš dažnai lipdau veidus iš molio, tai yra puikus būdas suskaidyti veidą į pagrindines struktūras, tokias kaip rutulys (akis) arba du cilindrai (lūpos). Ir kiekviena forma turi savo šešėlį, šviesą ir ryškumą.
13. Sukurkite aprangą
Kadangi tai yra stilizuota iliustracija, man nereikia realistiškai piešti figūros drabužių lapų. Štai kodėl aš kuriu švelnius spalvų perėjimus naudodamas lengvus, subtilius potėpius. Vos keliose vietose pridedu kontrastingų šešėlių, kurie padeda padidinti garsumą. Šakos uždėjimas ant vieno peties padeda vizualiai domėtis dešine puse.
14. Atlikite paskutinius patobulinimus
Peržiūriu sritis, kurias reikia poliruoti, ir pritaikau spalvas naudodamas įrankį „Lygiai“. Pasirinktinių spalvų įrankis leidžia man pritaikyti atskiras spalvas peržiūros etape. Galiausiai į savo atvaizdą pridedu triukšmo sluoksnį, sėdžiu ir vadinu jį atliktu.
Šis straipsnis iš pradžių buvo paskelbtas „ImagineFX“ - perkamiausiame pasaulyje skaitmeninių menininkų žurnale. Pirkti 156 numerį arba Prenumeruoti.
