Turinys
- Ką dizainas jums reiškė jaunystėje - ar vertinote tai kaip galimą karjerą?
- Kur studijavote dizainą ir ko jus išmokė jūsų kursas?
- Dirbote su puikiuoju Herbu Lubalinu - kokia buvo ta patirtis ir kas ją atėmė?
- Jūs sukūrėte savo studiją po 11 metų Panteone ir sukūrę beveik 2000 knygų striukių - kas paskatino jus išvykti?
- Papasakokite apie įsimintiną kliento patirtį nuo tada, kai pirmą kartą išsiruošėte vienas. Kaip tai formavo jūsų požiūrį į dizaino verslą?
- Ar esate eskizų planšetinis kompiuteris, ar kūrybingas kompiuteris? Kaip jūs sukurtumėte, pavyzdžiui, logotipo dizainą?
- Esate gerai publikuotas autorius [kartu su Fili vyru Stevenu Helleru]: ką jums daro rašymas, kurio nedaro dizainas?
- „Elegantissima“ yra jūsų praėjusių metų monografija - kokie jūsų asmeniniai akcentai iš jos ir ar buvo sudėtinga ją sudėti?
- Nuo to laiko jūs kartu su scenografu Kevinu O’Callaghanu parodą paėmėte gyvai. Kaip jūs dirbote kartu?
- Restorano ir maisto prekės ženklas bei pakuotės dizainas yra tai, dėl ko esate labiausiai švenčiami - ar yra kažkas, ko tikrai nemėgstate valgyti?
Louise Fili nėra nieko daugiau nei pradininkė. Savo karjerą ji pradėjo vadovaudama didžiajam Herbui Lubalinui. 1978–1989 m. Ji sukūrė beveik 2000 nuostabių knygų švarkų, kaip „Pantheon Books“ meno vadovė.
Vėliau ji įkūrė studiją „Louise Fili Ltd“, atsakingą už prekių ženklų, įskaitant „Good Housekeeping“, „Crane & Co“ ir „Tiffany“ monogramos, logotipo dizainą ir pakuotę. Iki šiol ji gavo pagyrimus iš „Iliustratorių draugijos“, Niujorko meno direktorių klubo ir buvo įtraukta į „Meno direktorių šlovės muziejų“.
Nepaisant šio žvaigždinio pakilimo į prekės ženklo pasaulį, Fili darbas švenčiamas dėl meistriškumo. Jos iliustracija ir kaligrafija visada prabangiai tobulinama, o atsidavimas maisto prekių ženklų pasauliui atskleidžia gyvenimo aistrą gastronomijai.
2012 m. Buvo išleista monografija „Elegantissima: Louise Fili dizainas ir tipografija“, atskleidžianti bekompromisį išties savito kūrybos kūrinį.
Ką dizainas jums reiškė jaunystėje - ar vertinote tai kaip galimą karjerą?
Visada domėjausi dizainu, net nežinodamas, kas tai yra.Būdamas ketverių metų, aš naktį slapta raižydavau blankus į sieną virš lovos.
Būdamas aštuonerių, man į galvą įėjo, kad būsiu romanų rašytojas ir pirmiausia įdėsiu visas jėgas kurdamas viršelį, tada praradęs susidomėjimą rašydamas knygą.
Kai mokiausi vidurinėje mokykloje, pasiunčiau „Osmiroid“ rašiklio, reklamuoto žurnalo „The New Yorker“ gale, ir mokiau save kaligrafijos.
Netrukus darysiu šviečiančius Bobo Dylano dainų tekstus, kad juos parduočiau savo klasės draugams. Vis dar nežinojau, kas yra grafinis dizainas. Tuo metu jis buvo vadinamas komerciniu menu - labai neseksualus terminas.
Kur studijavote dizainą ir ko jus išmokė jūsų kursas?
Studijavau meną Skidmore koledže, kur, jei negalėjai tapyti, jie sakydavo, kad esi „grafiškai orientuotas“.
Tada man viskas susiklostė: kaligrafija, knygų gamyba, ženklų fotografavimas - pagaliau atradau, kad visi mano mylimi dalykai iš tikrųjų buvo grafinis dizainas.
Man patiko kurti knygas, naudoti metalo tipą ar kaligrafiją. Mano galutinis projektas buvo italų kulinarijos knyga, parašyta ranka.
Dirbote su puikiuoju Herbu Lubalinu - kokia buvo ta patirtis ir kas ją atėmė?
Tai buvo nepaprasta patirtis dirbant „Herb“, kur dėmesys tipografijai nebuvo panašus į nieką, ką aš kada nors patyriau. Mano kabinetas buvo fiziškai arti Herbo, o tai suteikė unikalią galimybę būti jo minties liudininku.
Stebėti, kaip jis nubraižė dizainą, buvo užburta ir man tai buvo svarbu.
Jūs sukūrėte savo studiją po 11 metų Panteone ir sukūrę beveik 2000 knygų striukių - kas paskatino jus išvykti?
Panteone buvau misijoje, norėdamas įrodyti, kad knygos švarkas neturi šaukti, kad pritrauktų kažkieno dėmesį. Manau, kad mano „The Lover“ viršelis yra geriausias to pavyzdys.
Mano sūnus gimė, o Panteonas man davė trijų mėnesių atostogas ir faksą. Aš jau namuose turėjau studiją, knygų leidybos pramonės klientų sąrašą ir susidomėjimą įvairove. Supratau, kad nereikia grįžti į Panteoną.
Papasakokite apie įsimintiną kliento patirtį nuo tada, kai pirmą kartą išsiruošėte vienas. Kaip tai formavo jūsų požiūrį į dizaino verslą?
Kai pirmą kartą pradėjau kurti restoranus, supratau, kad tai yra priešinga leidybai; Teko susidurti su klientais, kuriems tiesiog trūko gangsterių. Kai užsiminiau apie sunkumus, su kuriais susiduriau su kitu klientu, restoranas pažvelgė į mane tiesiai į akis ir pasakė: "Louise, ko jūs kreipėtės į advokatą? Kodėl neatėjote pas mane?"
Supratau, kad a) jis nejuokavo, ir b) tai pirmieji Don Corleone pasakyti žodžiai „Krikštatėvyje“. Tai iš tikrųjų buvo kitoks pasaulis. Kita vertus, aš visada turėjau stalą.
Ar esate eskizų planšetinis kompiuteris, ar kūrybingas kompiuteris? Kaip jūs sukurtumėte, pavyzdžiui, logotipo dizainą?
Man eskizai yra įdomiausia proceso dalis. Laisvame, bet apgalvotame eskize yra tiek daug galimybių. Aš kuriu logotipus taip, kaip daugelį metų kūriau knygų viršelius: atsisėdau su atsekamuoju bloknotu ir pieštuku, nupiešiau stačiakampį ir pradėjau rašyti knygos pavadinimą vėl ir vėl, po kito, leisdamas žodžiams kalbėti man.
Po kurio laiko jis pereis nuo raukšlių kratinio iki rafinuotesnio tipo gydymo. Aš suprasčiau, kad tai nebuvo šrifto, kurio nebuvo, ir tada turėčiau planuoti, kaip eiti jį sukurti.
Esate gerai publikuotas autorius [kartu su Fili vyru Stevenu Helleru]: ką jums daro rašymas, kurio nedaro dizainas?
Pagal Steve'ą esu sukūręs keletą knygų apie tipografiją ir dizainą, remdamasis daugybe mūsų kolekcijų. Pastaruoju metu kuriu savo knygas apie Italiją, kurios man be galo patinka. Netrukus turėsiu knygą ant Italijos parduotuvių ir restoranų iškabų nuotraukų, kurias dokumentavau daugiau nei 30 metų. Po to ateina Paryžius!
„Elegantissima“ yra jūsų praėjusių metų monografija - kokie jūsų asmeniniai akcentai iš jos ir ar buvo sudėtinga ją sudėti?
Niekas nėra labiau įtemptas ar emocingas, kaip padaryti savo monografiją - pamatyti visą savo gyvenimą ir karjerą, kol jums nepatinka filmo anonsas. Tai taip pat buvo pats tekstas, kurį aš kada nors parašiau - ir pirmuoju asmeniu, kuris visada atrodo toks pompastiškas.
Bet sudėjus tai man suteikė galimybę pažvelgti į savo karjerą perspektyvoje, ko dar niekada dar nebuvau daręs. Iš patirties išmokau daug ir dabar jaučiuosi patogiau rašydama - o man kartais tai net patinka!
Nuo to laiko jūs kartu su scenografu Kevinu O’Callaghanu parodą paėmėte gyvai. Kaip jūs dirbote kartu?
Mane pakvietė surengti savo pirmąją retrospektyvinę parodą, ir vienintelis būdas, kurį įsivaizdavau tai darant, buvo sukurti kambarių aplinką - virtuvę, užpildytą maisto pakuotėmis; knygų dizaino biblioteka; bistro su meniu, vizitinėmis kortelėmis, degtukais ir vyno buteliais; ir galiausiai buduaras intymiems drabužiams laikyti.
Aš paaiškinau idėją Kevinui, kuris perėmė idėją ir pavertė mano 40 metų karjerą daugiabučiu namu, kuriame kiekviena aplinka turi savo išskirtinę spalvą.
Saulėtoje geltonoje virtuvėje, apipavidalintoje „Irving Farm“ raštais, yra dekoratyvinis šaldytuvas su gelato viduje ir kepimo lenta su biscotti, uogienėmis ir krekeriais.
Violetinė alpusi sofa yra išsibarsčiusi raidėmis, užklijuotomis meilės antspaudais ir Hanky Panky negligee. Giliai raudona biblioteka su apšviestu židiniu vilioja, kaip ir dvi taurės raudono vyno ant bistro stalo. Tai buvo nuostabi instaliacija - norėjau ten gyventi.
Restorano ir maisto prekės ženklas bei pakuotės dizainas yra tai, dėl ko esate labiausiai švenčiami - ar yra kažkas, ko tikrai nemėgstate valgyti?
Turiu pasakyti, kad nesiimsiu pakuotės projekto, jei produktas man nepatiks. Sunku būtų suprojektuoti tai, dėl ko nesijaučiau gerai. Aš mėgstu valgyti beveik viską, išskyrus maisto produktus, kurie manęs nemėgsta, o tai yra bet kas, kuriame yra pieno produktų.
Žodžiai: Tomas Dennisas
Naujausia Louise Fili knyga „Grafica della Strada: Italijos ženklai“ („Princeton Architectural Press“) bus išleista 2014 m. Spalio mėn. Šis straipsnis iš pradžių pasirodė Kompiuterinio meno leidime Nr. 225.
