Nesvarbu, ar esate nuolatinis žurnalų skaitytojas, ar ne, popieriniai leidiniai vis tiek yra toks kasdienis vaizdas, kad lengva manyti, jog jie visada išlieka tokie patys. Iš tiesų, viena iš žurnalų sėkmių yra ta, kad pagrindinė sulankstytų ir įrištų popierių serijos funkcinė forma išlieka stipri daugiau nei šimtą metų.
Tačiau ant tų blizgių, matinių, padengtų ar nepadengtų popieriaus paviršių atspausdintas turinys labai pasikeitė, nes technologijos paskatino naujus pateikimo ir išdėstymo metodus.Patobulinta pustonių fotografijų reprodukcija ir litografija reiškė, kad 1940-ųjų naujienų žurnalai, tokie kaip „Picture Post“, pirmą kartą galėjo skaitytojų namuose pristatyti karo ir taikos fotoreportažus, tiesa, daugiausia juodai ir baltai.
Po Antrojo pasaulinio karo augantis vartotojiškumas taikė tą pačią technologiją, kuri šiandien vadinama gyvenimo būdo ir mados žurnalais. Visų pirma, Niujorke vykusiame „Vogue“ ir „Harper’s Bazaar“ kūrybiniame etape buvo eksperimentuojama su naujomis redakcijos technikomis, nes kiekvienas konkuruojančių leidyklų „Condé Nast“ ir „Hearst“ bastionas siekė pagrindinės kūrybinės reputacijos.
Du Europos emigrantai - Aleksejus Libermanas (dirbęs prie prancūziško fotoreportažo „Mag Vu“) ir Aleksejus Brodovičius, atitinkamai, perėmė žurnalų valdymą ir išrado tai, ką šiandien pripažįstame žurnalų meno kryptimi. Abiejuose žurnaluose buvo tradicija iliustruoti priekinius viršelius ir glaudūs santykiai su pagrindiniais tos dienos menininkais ir rašytojais, tačiau dizainas kaip aiški disciplina nebuvo pripažinta. Kūrybinė partnerystė buvo išplėsta įtraukiant fotografus, šie svarbūs Paryžiaus mados šou buvo greičio katalizatorius (tada vaizdai turėjo būti grąžinti į NY į laivą), taip pat kūrybiškumas ir pristatymo kūrybiškumas, ir abu meno vadovai sukūrė maketus, pagrįstus jų tėvynės modernizmas.
Taigi senasis žurnalų maketavimo amatas peraugo į šiuolaikinį redakcijos dizaino meną, santykis tarp žodžių prasmės ir jų išvaizdos tapo esminiu pavadinimo vizualinio charakterio dalimi. Tekstas nebuvo pritaikytas tik puslapiuose, jis buvo skirtas iliustracijai ir fotografijai, prabangiai išnaudojant tuščią erdvę tiriamose kompozicijose. Tankūs ir ploni Bodonio potėpiai atvaizdavo madą ir prabangą, šį vaidmenį jis vis dar atlieka redakcijoje, reklamoje ir pakuotėse.
Dabar buvo trys žurnalo meno krypties elementai: iliustracijai ir fotografijai buvo pridėta tipografija.
Libermanas ir Brodovičius sukūrė 60-ųjų žurnalų leidybos bumą, kurį paskatino kūdikių bumo era - vartotojiškumas ir reklama. Spalvotas spausdinimas pagerėjo ir tapo prieinamesnis, o leidėjai ir redaktoriai leido dizaineriams daugiau įeiti į puslapius. Tokios figūros kaip George Lois (JAV „Esquire“) Willy Fleckhausas („Twen“), Ruth Ansell (JAV „Harper‘s Bazaar“), Davidas Hillmanas ir Harry Peccinnoti („Nova“) pasinaudojo pranašumais ir redakcijos dizainą iškėlė į šiuolaikinės grafikos priešakį. Šie pavadinimai pateikia unikalų grafinį jų epochos įrašą, suderintą tik su plokštelių rankovių dizainu.
Geriausi žurnalai išlaiko šį vaidmenį, kad vizualiai atspindėtų savo laiką, beveik pagal nutylėjimą - laikinas vieno numerio pobūdis leidžia plėtoti dizaino elementus taip, kad įmonės dizainas, kurį taip dažnai varžo prekės ženklo gairės, gali sunkiai atkartoti. Tuo tarpu greitas gamybos pasikeitimas reiškia, kad sprendimus reikia priimti greitai. Žurnalo kūrimas yra organiškas procesas, kurio metu šablonai ir stiliaus lapai remiasi ne absoliučiais parametrais, o vadovais, kuriais pasinaudojama ar kovojama, kaip to reikalauja situacija. Tai nesibaigianti kova tarp pagarbos struktūrai ir bandymo ją sugriauti. Brodovičiaus šauksmas studentams - „Stebink mane“ - gali būti daugiau nei 60 metų, bet vis tiek skamba tiesa.
Daugelis grafikos dizainerių gali vertinti patrauklų turinio ir stilingo dizaino derinį, kuris su pavydu apibūdina aukščiausios kokybės redakcinį darbą, tačiau tvarkomi teisingai, yra būdų, kaip pritaikyti amatų ir darbo procesus, kurie padeda kurti geriausius pasaulio žurnalus verslo darbui, pradedant brošiūromis prie metinių ataskaitų. Apie tai vėliau.
Pirmasis žurnalas, padaręs man įspūdį, buvo „Veidas“, kurį sukūrė Neville Brody. Brody tipografiniai dizainai ne tik sugrįžo į Dada ir konstruktyvizmą, bet ir puslapių turinį siejau su dizainu, ir galėjau pasakyti, kad Brody taip pat. Jis perskaitė žodžius ir reagavo į juos tipografiškai, tvirtai, agresyviai, netiesiogiai reiškdamas. Antraštės pabrėžė raktinius žodžius ir atspindėjo jų temą. Jis perskaitė ir tikrai suprato žodžius - gyvybiškai svarbią pamoką bet kokiam dizaineriui, dirbančiam su ilgos formos turiniu, bet kokiame kontekste - ir viso to metu sukūrė nuoseklų, tačiau besikeičiančią vaizdinę kalbą žurnale.
Tiems, kurie ieško įkvėpimo, redakcijos dizaino kanonas yra gerai dokumentuotas kitur, tačiau svarbiausi figūros, kurių reikia ieškoti, yra Rogeris Blackas, Andy Cowlesas, Simonas Estersonas, Janet Frolich ir Fredas Woodwardas. Iš šiuolaikinių dizainerių norėčiau pridėti Jopą van Bennekomą, Mirko Borsche'ą, Scottą Dadichą ir Mattą Willey. Visi prisidėjo prie mūsų idėjos, koks yra geras redakcijos dizainas. Nesvarbu, ar dirbate savaitraščiuose, mėnesiniuose leidiniuose, meno maguose ar televizijos sąrašuose, jie sujungė meno kryptį ir tipografinį dizainą su unikaliu tikslu.
Vis dėlto lieka daugybė žurnalų, kuriuose turinys viršija dizainą. Savaitės įžymybių pavadinimuose laisva apraiška naudojama tipografija ir dizainas - žinau, bandžiau įrodyti priešingai. Čia dizainas yra visiškai reikalingas žodžių, grubus ir paruoštas tipas naudojamas absoliučiam akcentui ir nauji šriftai, įmetami atsitiktinai. Jų tapatumas labiau priklauso nuo neapdorotos paparacų fotografijos ir grubių spalvų nei tipo.
Vargu ar tai turės įtakos kitoms kūrybinių pastangų sritims, tačiau būtent šio žurnalų pogrupio dizainas atspindi blogiausius mūsų išmetimo kultūros perteklius. Ironiška, bet bent jau šiuo požiūriu jų dizainas ir turinys yra tobula santuoka.
Už žurnalų pasaulio ribų kitoms dizaino sritims tenka panašūs iššūkiai, kaip pasiekti simbiotinį dizaino ir turinio santykį. „Frost * Design“ kūrybos direktorius Vince'as Frostas turi patirties tiek redakcijos, tiek įmonių dizaino stovyklose. Jis aistringai vertina galimą „crossover“, tačiau realiai vertina iššūkius: „Kurdami korporatyvinę komunikaciją bandote padėti organizacijai pasakoti savo istoriją, tačiau dažnai gairės, su kuriomis turite dirbti, neturi fantazijos“, - apgailestauja jis. "Turite sutelkti dėmesį į šio įrankių rinkinio išplėtimą, kad jis būtų puikus, skatindami klientus sutelkti dėmesį į pramogines auditorijas, o ne tik informacijos teikimą."
Kai kurie žurnalai negali tinkamai pasinaudoti dizainu, norėdami patobulinti savo puslapius, kiti nusprendžia to nedaryti. Yra visas indie magų ir zinų žanras, kurie sąmoningai meta iššūkį vadinamojo „gero“ dizaino idėjoms. Dviejų metų vokiškas pavadinimas 032c yra pats ryškiausias pavyzdys. Redaktorius Joergas Kochas prižiūrėjo, kaip modernistas „Helvetica“ perėjo prie sąmoningai nerangių sistemos šriftų rinkinio, kurį 2007 m. Perprojektavo Mike'as Méire'as.
Galima ankstesnių leidinių tipografija šiek tiek nurimo, tačiau nauji klausimai vis tiek gali nustebinti. Šriftų ir taikomų efektų pasirinkimas - kontūrai, dirbtinis glaudinimas, 3D perteikimas ir dar daugiau - tiksliai atspindi sudėtingą meno, mados ir dizaino aprėptį.
Toks eksperimentavimas gali tikti nišiniam kultūros žurnalui, bet kaip yra su pagrindine kryptimi? Vargu ar matysime, kaip „Vogue“ ieškos 032c tipografijos įkvėpimo, tačiau netikėtose vietose vis tiek gali pasitaikyti staigmenų. Tačiau, kaip pažymi „Frost“, nepaisant to, kad žurnalų pasaulio kraštutinumai yra priešingi, abu pavadinimai turi bendrą prabangą parduoti turinį, o ne už jų esančią organizaciją.
„Tikri žurnalai turi labai stengtis parduoti istorijas, sukurti norą ir pritraukti pardavimus“, - pastebi jis. "Vartotojai perka turinį. Korporatyvinis leidinys parduoda organizaciją, kuriai jis priklauso. Įsivaizduokite, kad kiekvienas„ Vogue “leidimas yra fasadas, skatinantis žmones pirkti„ Condé Nast “.
Tačiau pastaruosius ketverius metus savaitinis verslo žurnalas, priklausantis programinės įrangos ir duomenų analizės įmonei, laimėjo kiekvieną apdovanojimą už redakcijos dizainą. Kūrybinis direktorius Richardas Turley (dabar - MTV) prisijungė prie redaktoriaus Josho Tyrangielio „Bloomberg Businessweek“ 2009 m. Ir iškart sugalvojo pavadinimą. Rezultatas? Nepaprastas projektas, parodantis redakcijos dizaino galią, kai ją naudoja stipri redaktoriaus ir dizainerio komanda.
Manęs dažnai klausia: „Kas yra redakcijos dizainas?“, O „Bloomberg Businessweek“ puikiai atspindi mano atsakymą. Redakcinis dizainas sukuria pusiausvyrą tarp skaitytojo orientavimo ir naršymo per problemą bei charakterio ir variantų suteikimo, kad tas pats skaitytojas pritrauktų ir įtrauktų daugelį numerio dalių. Pirmoji šios lygties dalis žurnale pasiekiama per tvirtą tinklelį ir tipografinę sistemą, kuri yra kiekvieno puslapio pagrindas. Jis yra lengvai įskaitomas, sutalpinant daug turinio ir užtikrinant labai aiškų naršymą įvairiuose skyriuose. Puslapiai atrodo maloniai paprasti, tačiau yra labai rafinuoti ir labai sukonstruoti.
Be šios tipografinės struktūros, taip pat yra tam tikrų galimybių pridėti nuotraukų, infografikų ir iliustracijų, kad būtų galima pridėti vaizdinį pobūdį. Jie naudojami pertraukiant tinklelio struktūrą, dažnai šalia puslapio pridedami ranka piešti elementai ir nedideli informacijos elementai. Tai, kad daugelis šių elementų jaučiasi spontaniškai, tik papildo savaitraščio naujienas.
Dabar technologijos leidžia iš anksto nustatyti kiekvieną maketo ir tipografijos struktūros detalę, o dizaineris gali laisvai reaguoti į atskirus turinio elementus, keisdamas laipsnius taip, kaip jiems atrodo tinkama. Tačiau priekiniai viršeliai yra „Bloomberg Businessweek“ žvaigždė. Žurnalo logotipas yra gabalas sunkaus serifinio modernizmo, kuris sėdi ant viršelio, o visa kita aplink savaitę keičiasi. Viršelio istoriją gali vaizduoti nuotraukų nuotrauka, filmuota studija, iliustracija, tipografija ar jų derinys.
Kiekvienas viršelis yra savaitinis renginys. Šablono nėra, tik stipri, tiesioginė idėja. Viskas keičiasi - net logotipo rūšis kartais buvo pritaikyta istorijai.
Kiekvieno viršelio mąstymas ir kryptis juos laiko kaip visumą, nepaisant to, kad jie kiekvieną kartą skiriasi. Visa populiari kultūra - kompiuteriniai žaidimai, manga, mados filmai, seni žurnalai - yra tinkama, tačiau visada laikomasi ekspertų įvertinimų, kad tiktų žurnalui. Šie „BBW“ viršeliai yra redakcinis šiandienos lankstaus prekės ženklo identiteto atitikmuo, o jų amatas gali būti pritaikytas beveik bet kurioje dizaino srityje.
Redakcinio dizaino mantra - ar tai būtų spausdinta, ar programa, ar internetinė - yra „tinkama turiniui“. Nėra vienos taisyklės, kurios reikia laikytis, o kartais per didelė laisvė veikia prieš žurnalą. Atviros kelnaitės yra ir palaima, ir prakeiksmas.
Vienas bendras veiksnys, kuriuo dalijasi patys sėkmingiausi žurnalai, yra pora pagrindinių kūrybinių skelbimų, kurie gali nukreipti pavadinimą per šiuos iššūkius. Redaktorius ir dizaineris aiškiai supranta, ką jie ketina daryti, ir dalijasi vizija. Ši dinamika yra panaši į tradicinius darbo santykius tarp reklamos autoriaus ir meno vadovo reklamoje, ir, pasak Frosto, tai yra kažkas, ko reikia siekti.
„Tikiu, kad tik tada, kai dirbsi su sumaniu redaktoriumi ir pilna redakcijos komanda, suvoki bendradarbiavimo pastangas ir pasakojimo profesiją“, - apmąsto jis. - Turinys visada turėtų būti herojus.
Londono dizaino agentūra „Alphabetical“ įkūnija įsitikinimą, kad tie patys redakciniai rinkiniai, išmokti dirbant su spaudos kioskais, tinka kiekvienam dizaino aspektui. „Dažnai skiriasi požiūris, kurį taikome kūrybinei ir įmonės tipografijai, daugiausia dėl apribojimų, kuriuos pastarojoje nustato prekės ženklo gairės“, - pripažįsta kūrybos partneris Tommy Tayloras. "Tačiau viena taisyklė išlieka pastovi - turinys yra pagrindinis dalykas. Geriausias maketas, tiek kūrybiniam, tiek korporatyviniam, švenčia žodžius. Abu turėtų būti kviečiami skaityti, ne tik gražūs."
Dinamika tarp kūrybinių elementų yra abėcėlės raktas: „Sėkmingi redaktoriaus ir meno vadovo santykiai nuolat stumia vienas kitą, kiek tik įmanoma“, - pažymi kitas agentūros kūrybos direktorius Bobas Youngas. „Jei žongliruojate abiem vaidmenimis, tai jūsų pareiga yra pastūmėti tiek save, tiek klientą“.
Klientai už pasakojimą moka daugybę lūpų, tačiau norint tai padaryti, reikia įtikinti, kad dizainas nėra paslauga, atskirta nuo turinio. Praėjo dienos, kai dizaineris išsiuntė el. Laišką išdėstymui; Šiandien rašytojas ir dizaineris turi dirbti kartu, o klientas turi būti pasirengęs ankstyvosioms idėjoms mutuoti ir keistis, nes tekstas ir vaizdas susilieja. Tai apima daug rankų laikymą, tačiau galiausiai patenkins kliento norą išties įtraukiančio turinio.
„Nemanau, kad dizainas turi būti tyčia nervingas, madingas ar agresyvus, kad būtų sėkmingai sujungtas dizainas ir turinys“, - sako Youngas. "Su verslo klientais stereotipinis turinys gali nuolat kelti savo negražią galvą, tačiau mūsų darbas yra nukreipti klientą į kolektyvinę išvadą, kuri tinka ir jiems, ir skaitytojui."
Žurnalų pasaulyje mano mėgstamiausias redakcijos vienybės pavyzdys yra „Fantastiškas žmogus“. Šis vyrų kas dvejus metus pristatomas personažas, mėgstantis mados pasaulį, pasirengęs jį parodijuoti. Nuo žurnalo pavadinimo iki to, kaip jis kreipiasi į savo pašnekovus kaip „Boris Becker“ ir „Jeremy Deller“, prieš jų tinkamus pavadinimus su arka ir neapgalvotais „Teniso superžvaigždėmis“ ir „Populiariausiais atlikėjais“, jis turi aiškią tapatybę, kuri pabrėžė jo dizainas.
Visur naudojama paprasta monochrominė tipografija, be ornamentų, išskyrus kolonų taisykles, mažai. Logotipas naudoja didžiosiomis raidėmis pažymėtą „Times Roman“, kuris taip pat taupiai naudojamas kaip kūno kopija, kartu su nedideliu, besikeičiančiu skoningų šriftų rinkiniu. Antraštės yra arba per didelės, arba labai subtilios, nėra nieko neįtikėtino.
Tai, kad „Net a Porter“ vyrų internetinė parduotuvė priima panašią tapatybę, kelia apmaudą, bet galbūt nieko nestebina. Ponas Porteris yra stulbinančiai artimas „Fantastic Man“ dizainu ir kalba, tačiau užimdamas tą pačią vizualinę teritoriją jis bent jau sumaniau pozuoja nei Porteris, neseniai paskelbtas tos pačios bendrovės moterų parduotuvės titulas.
Čia yra viena novatoriškiausių internetinių įmonių, išreiškianti įsitikinimą, kad spauda yra rinkodaros priemonė. Valio! Jie toli gražu nėra pirmoji svetainė, kuri šiais metais persikėlė į spausdinimą. Tačiau tai, ką gauname „Porter“, yra prasta tradicinio moterų žurnalo kopija.
Žurnalų kūrimas paslaugų ir prekių ženklų palaikymui nėra nauja idėja: klientų leidybos pramonei yra daugiau nei 30 metų. Tačiau pirmieji tokie žurnalai buvo prastos esamų žanrų kopijos, ir mes tikrai tai jau praėjome.
Geresnių pavyzdžių galima rasti iš „Fantastic Man“ biurų ir jo sesers pavadinimo „The Gentlewoman“, kur jungtinė kūrybinė komanda kuria žurnalus tokiems prekės ženklams kaip COS. Juose naudojami žinomi metodai ir prietaisai, protingai suderinti su reklamuojamu prekės ženklu. Nors savaime suprantama, kad tai yra reklaminės priemonės, jos pačios yra gražios ir tuo galingesnės.
„Kai kurie įmonių projektai bandys desperatiškai patikti savo auditorijai, tačiau kad ir kaip stengtumėtės atrodyti kietas, drąsus ar dinamiškas, tema dažnai būna sausa ir neįsivaizduojanti“, - sako Frostas.
„Puiki redakcija ateina su žingeidžiu protu, kuris atranda įdomias istorijas“, - užbaigia jis. "Raskite rašytoją, kuris aistringai ar bent jau domisi šia tema. Jei tai padarys grynai dėl pinigų, tai pasirodys brošiūra."
Žodžiai: Jeremy Leslie
Redakcijos studijos „magCulture“ kūrybos vadovas Jeremy turi 25 metų žurnalų dizaino patirtį ir parašė tris knygas šia tema. Šis straipsnis iš pradžių pasirodė Kompiuterinio meno 229 leidime.
