Turinys
Grafinis dizainas yra disciplina. Technologijos daro įtaką estetikai, o estetika - formai. Galų gale visų rūšių komercinės, filosofinės ar funkcinės idėjos nulėmė grafinio dizaino praktiką ir stilius.Šiame straipsnyje mes sutelkėme dėmesį į tris pagrindines idėjas, kurios suformavo grafinį dizainą, koks jis yra šiandien.
Tiems, kurie nori daugiau sužinoti apie grafinį dizainą, pateikiame geriausių grafinio dizaino knygų apžvalgą.
01. Judėjimas
Judėjimas yra sparčiausiai augantis metodas. Kino, vaizdo įrašų, animacijos ir filmų pavadinimų sekų kryžkelėje atsirado nauja disciplina, kuri skolinasi iš visų šių. Judanti grafika gali būti tokia pat svarbi kaip tipografija. Dainuojančios ir šokančios vizualinės medžiagos - tai grafinis dizainas, koks buvo tylus filmas.
Kyle'o Cooperio „Seven“ pavadinimų seka (matyta aukščiau) yra vienas iš produktyviausių šiuolaikinės judesio grafikos pavyzdžių.
02. Garsas
Garso, labiau nei judesio, įtraukimas į šį aspektą grafinį dizainą. Ankstyviausi eksperimentai su tuo, kas kadaise buvo vadinama „akių muzika“, sutapo su 1920-ųjų vidurio garso teatru. Kino grafika pasirodė sava 1960 m. Su Sauliaus Basso filmų pavadinimų sekomis. Alfredui Hitchcockui jis sukūrė pusiau abstrakčių filmų pavadinimų seriją, o ekspresionistinis grafinis stilius puikiai derėjo su kartojamais kompozitoriaus Bernardo Herrmanno partitūrų motyvais. Šiandien atsiranda daugiau hibridinių animacinių grafikos stilių.
Visos projektavimo formos praneša apie savalaikiškumą. Šia prasme antroji iš pagrindinių idėjų, „priverstinis senėjimas“, yra būtina signalizuojant apie šiuolaikinį fanerą. 1920-aisiais tai buvo vadinama „stiliaus inžinerija“: didinti vartotojų susidomėjimą gaminant produktus stilingesniais. Reklamos menininkas ir pramoninio dizaino pradininkas Raymondas Loewy šią mintį įvardijo kaip MAYA (pažangiausias dar priimamas). MAYA principas propagavo spalvas ir formas, kurios perteikė „naujo ir patobulinto“ idėją, tačiau buvo apsauginis tinklas, kad būtų išvengta naujojo sukrėtimo.
Daugumai JAV dizainerių modernizmas buvo triukų krepšys, kurį menininkas galėjo panaudoti dar labiau atnaujindamas, įskaitant futuristinę „dekoraciją“, akcentuotą šiuolaikinių šriftų su viliojančiais pavadinimais, tokiais kaip „Cubist Bold“ ir „Novel Gothic“. Priverstinis senėjimas buvo kostiumas, dirbtinai skatinantis augimą.
03. Spalva
Trečia mintis - vibruojanti spalva. 1960-ųjų viduryje psichodelinis stilius prasidėjo nuo Bauhauslerio dailininko Josefo Alberso. Savo darbu „Interaction of Color“ jis padėjo pradėti tendenciją, kuri apibūdintų psichodelinius plakatus ir ryšių dažų grafikos koncepcijas. Viktoras Moscoso, kuris studijavo pas Albersą „Yale“ ir buvo vienas iš vibruojančių spalvų įkūrėjų, tvirtino, kad jis garsiuosius Alberso „Color-aid“ popieriaus pratimus prilygino algebros mokymosi beprasmiškumui vidurinėje mokykloje.
Psichodelikai sugriovė ir pakartojo taisykles. Pavyzdžiui, „nenaudokite vibruojančių spalvų“ tapo „naudokite jas visada, kai jų yra per daug“. Ta nuostata, kad „raidės visada turi būti įskaitomos“, tapo „užmaskuoti raštus, apsunkinti jų skaitymą“.
Vienas reikšmingas Alberso teorijos elementas buvo spalvų reliatyvumas: ta spalva kinta tiesiogiai atsižvelgiant į aplinką. Spalva sukėlė apgaulingą ir nenuspėjamą efektą. Galimi keli to paties atspalvio rodmenys, priklausomai nuo to, kokios spalvos ją supa. Vibruojanti spalva pažeidė jusles, privertė žiūrovą užmegzti kinetinį, dinamišką ryšį su dvimatiu paveikslo paviršiumi. Vibruojanti spalva dabar yra viena iš daugelio priemonių, esančių spalvininkų rinkinyje. Sužinokite daugiau apie spalvų teoriją čia.
Tai trys iš 100 idėjų, pakeitusių grafinį dizainą. Be abejo, ateityje bus daugiau pokyčių. Plius ça pakeitimas!
Stevenas Helleris yra parašęs daugybę grafinio dizaino leidinių, sužinokite daugiau čia.
Šis straipsnis iš pradžių buvo paskelbtas 2004 m Kompiuterių menai, perkamiausias pasaulyje dizaino žurnalas. Pirkite 294 numerį arba užsiprenumeruok čia.
